Das Schicksal Der Sowjetischen "Indigokinder"

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Anonim
Das Schicksal der Sowjets
Das Schicksal der Sowjets

Drei Wundermädchen, die zu Sowjetzeiten lebten - Nadya Rusheva, Sasha Putrya und Nika Turbina - sind in ihrem Schicksal ähnlich. Klug, talentiert, nicht wie jeder andere verließen sie diese Welt zu früh und hinterließen ein reiches Erbe - Zeichnungen und Poesie. Vieles in ihrem Leben war eng mit Mystik, höheren Mächten, dem Unerkennbaren verbunden. Wir haben die interessantesten Fakten aus dem Leben der sowjetischen "Indigokinder" gesammelt.

Nadia Rusheva

Nadia wurde 1952 in der Mongolei in Ulan Bator geboren. Als das Mädchen sechs Monate alt war, zogen ihre Eltern - der Künstler Nikolai Rushev und die erste tuvanische Ballerina Natalya Azhikmaa-Rusheva - nach Moskau.

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Nadya begann im Alter von fünf Jahren mit dem Zeichnen - aus eigener Initiative, ohne Ausbildung. Ihr Vater hat sich bewusst dafür entschieden, seiner Tochter kreativen Freiraum zu lassen. Für sie ist es ein regelmäßiger und beliebter Zeitvertreib geworden. Rusheva benutzte keinen Radiergummi (sie warf Zeichnungen weg, die ihr nicht gefielen), ließ sich von klassischer Musik inspirieren (nach den Erinnerungen ihrer Mutter arbeitete sie oft zu Glockenläuten oder Rachmaninows Musik). Ein bekanntes biografisches Faktum: Eines Abends, als Papa ihr aus ihrem geliebten „Das Märchen vom Zaren Saltan“vorlas, zeichnete Nadia 36 Illustrationen.

Rusheva sagte: "Zeichnen ist ein Bedürfnis"; ihrer Meinung nach zeichnete sie mit einem Kugelschreiber, Filzstiften, Bleistiften nach, was vor ihr auf dem Papier erschien. An diesem Tag widmete sie ihrer Lieblingsbeschäftigung nicht mehr als eine halbe Stunde, nachdem der Unterricht fertig war. Nadia "veröffentlichte" die Bilder, die ihr in die Welt kamen - insgesamt hinterließ sie mehr als 10.000 Zeichnungen - leicht, anmutig.

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Sie illustrierte Bücher, ihre eigenen Märchen, von ihr erfundene Ballette. Rusheva widmete "dem liebsten Dichter", Puschkin, dreihundert Zeichnungen. Die Künstler waren tief beeindruckt von der Besonderheit Nadias, tief in jede Epoche und Kultur einzutauchen. Ihre lakonischen und tadellosen Zeichnungen waren so ungewöhnlich, dass Erwachsene in den von ihr "gezeichneten" Werken eine neue Bedeutung fanden.

Seit ihrer Kindheit war sie von Bewunderung umgeben das gewöhnlichste Mädchen - sie spielte mit Puppen, liebte es, Ski zu fahren, durch die Hallen von Museen zu wandern, träumte davon, zu VGIK zu gehen - Cartoons zu machen. Die erste Ausstellung der Künstlerin, organisiert von der Zeitschrift "Youth", fand im Alter von 12 Jahren statt. In den nächsten fünf Jahren veranstaltete Rusheva 15 persönliche Ausstellungen - nicht nur zu Hause, sondern auch in Polen, der Tschechoslowakei, Indien, Rumänien.

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Ihr Ruhm wuchs. Sie sagen, dass ihr aufgrund ihres Alters praktisch keine Gebühren gezahlt wurden. Einmal zog sich Nadya in Jeans, die damals modisch waren, die sie tatsächlich nicht hatte - die Familie Rushev hatte ein bescheidenes Einkommen.

„Wenn du willst, dass sie ein bisschen schwitzen, verbrenne sie selbst … Es ist schrecklich schwierig, aber notwendig. Du kannst nicht nur für dich selbst“, schrieb Nadya an ihre Artek-Freundin. Die ungewöhnlichen Fähigkeiten der Künstlerin wurden in ihrem letzten Zyklus deutlich - den ersten Illustrationen in der Geschichte der russischen Literatur für Bulgakovs Roman Der Meister und Margarita. Später, nach Nadias Tod, wurden die Zeichnungen der Witwe des Schriftstellers Elena Sergeevna gezeigt. Sie war schockiert: Das Mädchen zeigte einen Ring am Finger des Meisters, der eine exakte Kopie von Bulgakovs Familienring war. Und das Porträt von Margarita war dem alten Foto von Elena Sergeevna selbst sehr ähnlich.

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Am Vorabend des tragischen Tages kehrten Nadia und ihr Vater aus Leningrad nach Hause zurück. Das Mädchen hat Pläne geschmiedet. Als sie ihren Vater zur Arbeit sah, sagte sie: "Die Meister und Margarita", beendete ich. "Krieg und Frieden" - auch. Vielleicht auch die Biographie von Puschkin … Ich werde Lermontov, Nekrasov, Blok, Yesenin, Green fortsetzen … Und natürlich Shakespeare! Bringen Sie mir bitte heute aus der Don Quijote-Bibliothek: Ich sehe einen neuen Zyklus!“Am nächsten Morgen, dem 6. März 1969, starb Nadia.

Nadias Mutter erinnerte sich: "Ich machte mich fertig für die Arbeit, und Nadya ging zur Schule. Ich bereitete Entrecote und Rührei für das Mädchen vor, sie trank ein Glas Kaffee. Ich ging und ein paar Minuten später verlor sie das Bewusstsein. Nikolai Konstantinovich fühlte sich im Nebenzimmer stimmte etwas nicht. Er lief in Pantoffeln ins Krankenhaus. Dort wurde er lange verhört. Schließlich kamen sie und brachten meine Kleine mit dem Krankenwagen ins Krankenhaus. Ein paar Stunden später starb sie, ohne das Bewusstsein wiederzuerlangen. Sie hatte einen angeborenen Defekt in einem der Hirngefäße. Jetzt ist eine Operation möglich. Dann konnten sie nicht. Nadia war von einer Hirnblutung weg. Sie wurde nie krank oder klagte. " Sie war erst 17 Jahre alt.

Kurz zuvor ging Rusheva mit ihrer Freundin die Straße entlang und sagte, als sie den Trauerzug sah: Und es ist so schwer - ein Mann ist gestorben, und dann gibt es plötzlich solche Musik. Noch mehr Leute werden erledigt. Wenn ich sterbe, Ich möchte in der Artek-Uniform begraben werden und die Beatles spielen, und so ist es passiert.

Sascha Putrya

Sasha wurde in Poltawa acht Jahre nach dem Weggang von Nadya Rusheva geboren - im Jahr 1977. Ich wusste von ihrer Arbeit, sah den Werkkatalog. Die Ironie des Schicksals - die Zeichnungen von zwei brillanten Mädchen trafen sich nach Sashas Tod 1991 auf einer Ausstellung - in Nowosibirsk und 16 Jahre später - im Roerich-Museum in Moskau.

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In 11 Jahren ihres Lebens hat Sasha Putrya so viel getan wie andere erwachsene Künstler nicht. Ihr Vermächtnis - 2.279 Werke: 46 Alben mit Zeichnungen, Cartoons und Gedichten, Stickereien, Knetkunst, Stofftiere, Perlenprodukte, auf Holz gebrannte Gemälde. Sie hat sogar technische Blaupausen entwickelt, die es Menschen ihrer Meinung nach ermöglichen würden, den Mond zu erreichen und rissige Asphaltstraßen zu bauen.

Sashas Vater ist Künstler, Mama ist Musikerin. Das Mädchen begann im Alter von drei Jahren zu malen: Sie tat es ohne Unterbrechung, träumte: "Wenn ich groß bin, werde ich sicherlich Künstlerin und werde von morgens bis abends zeichnen. Auch nachts." "Ihre Stifte und ihr Gesicht waren immer mit Filzstiften oder Wasserfarben beschmiert. Unsere gesamte Wohnung, Bad, Küche, Toilette, Schranktüren waren so hoch gestrichen, dass sie mit der Hand reichen konnte.

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Sie gab ihre Zeichnungen großzügig an Freunde und Verwandte - an Feiertagen und Geburtstagen gratulierte sie mit Postkarten, die sie selbst gezeichnet hatte, sie selbst schrieb Texte, oft in Poesie ", erinnerte sich Sashas Vater Evgeny Putrya in beispiellosen Gewändern - "damit es ihnen angenehm wäre."

Im Alter von fünf Jahren erkrankte Sasha - bei ihr wurde akute Leukämie diagnostiziert. Sechs Jahre lang kämpfte sie gegen die Krankheit. Sasha saß acht bis zehn Stunden am Tag für Filzstifte und Farben. Als das Mädchen und ihre Mutter ins Krankenhaus gingen, wurde ihr Gesundheitszustand anhand der Anzahl der Zeichnungen beurteilt.

Sie liebte es, zu Musik zu zeichnen - in der Bibliothek gab es etwa hundert Schallplatten: Aufnahmen von Kindermärchen, Musicals, Aufführungen, Lieder, die sie auswendig kannte. Liebevolle, gütige, liebevolle Schönheit … "Sie hat in ihrem kurzen Leben noch nie jemanden beleidigt. Wir spüren immer noch ihre Umarmung aus der Kindheit, die angenehme Berührung warmer Wangen, ein müdes Körperchen auf seiner Schulter", schreibt Papa.

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Für die restaurierte Pushkarevskaya-Kirche malte sie eine kleine Ikone der Gottesmutter. Doch Sashas besondere Liebe galt Indien – vor allem, nachdem sie sich in die „Disco-Tänzerin“Mithun Chakraborty verliebt hatte. Sie malte Porträts von indischen Kinoschauspielern, Tänzern, Prinzen, dem Gott Shiva. Und einmal sagte sie zu meiner Mutter: "Erinnerst du dich, dass wir einen Elefanten hatten? So einen großen! Ich saß auf seinem Rücken, in einem so schönen Korb." Sie hatte noch nie einen lebenden Elefanten gesehen. Woher hat sie diese Erinnerungen, ihre Verwandten wissen es nicht: "Vielleicht die Erinnerung an die Seele?"

Inmitten der Krankheit tauchten in Sashas Zeichnungen Raum und Sterne auf. Sie wurde von Astrologie, Horoskopen und UFOs mitgerissen. Fromm glaubte, dass es die Vorfahren der Menschen waren, die flogen, und der Tag würde kommen, an dem sie sich mit ihnen treffen würde. Am 22. Januar malte sie im Krankenhaus ihr letztes Werk - "Selbstporträt". Kinder aus verschiedenen benachbarten Stationen wetteiferten um die Bestellung von Bildern. Sasha lächelte glücklich und sagte: "Ich werde zeichnen, ich werde zeichnen! Ich werde für alle zeichnen!" Und dann bat sie ihre Eltern, sie gehen zu lassen.

Sashas Vater erinnerte sich, dass sie ihn gebeten hatte, seine Hand auf das weiße Laken zu legen, es zu umkreisen, es dann darauf zu legen und ihre Hand zu umkreisen. Oben, in der Nähe des großen Mondes, zeichnete ich Sirius - einen Stern, zu dem das Mädchen wegfliegen wollte. Sie starb in der Nacht zum 24. Januar 1989. "Ihre letzten Worte waren:" Papa?.. Verzeih mir … Für alles … "- erinnert sich Evgeny Putrya.

Sie begruben sie in einem Sari, in dem sie ihr letztes neues Jahr feierte, mit einem Porträt von Mithun Chakraborty auf ihrer Brust.

Von 1989 bis 2005 fanden 112 persönliche Ausstellungen von Sasha in zehn Ländern der Welt statt. In Österreich gaben sie einen Briefumschlag mit Saschas Zeichnung heraus, veröffentlichten eine Reihe von Arbeiten, aus deren Erlös Einwegspritzen für Patienten in der UdSSR gekauft wurden. Über Sasha wurden fünf Dokumentarfilme gedreht. Sie wurde posthum mit verschiedenen Medaillen und dem Nationalpreis des All India Children's Association "Nehru Bal Samiti - Kalasari" ausgezeichnet.

Nika Turbina

Die geniale Dichterin wurde 1974 in Jalta geboren. Sie sagen, dass das Mädchen, als sie zwei Jahre alt war, ihre Großmutter mit der Frage verwirrte: Gibt es eine Seele? Nika litt an schwerem Asthma bronchiale, sie hatte Angst vor Erstickungsanfällen einzuschlafen. Nachts saß sie mit Kissen bedeckt im Bett, atmete heiser und plapperte etwas in ihrer eigenen Sprache.

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Und dann begannen sich diese Worte zu Versen zu formen. Nika rief die Erwachsenen an und verlangte: "Schreib!" Das Mädchen nannte die Stimme, die ihr die Zeilen diktierte, Ton. Es schien, als würde ihr jemand Gedichte diktieren - sie las mit Inbrunst und leidenschaftlichen Emotionen. Später in einem Interview gestand Nika: "Gedichte kommen plötzlich. Wenn es wehtut oder Angst macht. Es sieht aus wie eine Geburt. Daher sind meine Gedichte schmerzhaft."

Die Mutter des Mädchens demonstrierte den Gästen von Nikas Großvater, dem Krimautor Anatoly Nikanorkin, ihr poetisches Talent. Moskauer Dichter und Schriftsteller besuchten oft sein Haus in Jalta. Als Nika sieben Jahre alt war, gelang es ihr, ihre Gedichte auf Yulian Semenov zu übertragen. Er las es und rief: "Brillant!" Auf Semjonows Bitte kamen Journalisten zu den Turbins. Und am 6. März 1983 erschienen Nickys Gedichte erstmals im Druck.

Das neunjährige Schulmädchen traf Yevgeny Yevtushenko, der zur "Karriere" des Mädchens in der Poesie beitrug. Er half bei der Organisation ihrer Reisen durch das Land, Auftritte bei Poesieabenden. Sie wurde "poetischer Mozart" genannt. 1984 wurde dank Yevtushenko eine Sammlung von Nikas Gedichten "Draft" veröffentlicht, und die Firma Melodiya veröffentlichte eine CD mit ihren Gedichten. Das sowjetische Kinderhilfswerk vergab Nika ein persönliches Stipendium; ihre Arbeit wurde in zwölf Sprachen übersetzt.

In den Städten der Union, Italien und den USA war Nika ausverkauft. In Venedig wurde Turbinoy beim Festival "Land and Poets" mit dem renommierten Kunstpreis "Goldener Löwe" ausgezeichnet. Das 12-jährige Mädchen wurde nach Anna Akhmatova, einer russischen Dichterin, die zweite, die diese Auszeichnung erhielt.

Ende der 80er Jahre erlebte Nika ihre erste kreative Krise. Die Perestroika war auf dem Land in vollem Gange, die Mutter des Mädchens heiratete zum zweiten Mal. Nika war auf der Suche nach sich selbst: 1989 spielte sie im Film It Was by the Sea die Rolle eines schwierigen Mädchens mit Tuberkulose, stimmte einer offenen Fotosession im Playboy zu. Mitte der 90er Jahre "donnerte" sie mit einem Skandalinterview, in dem sie behauptete, Jewtuschenko habe sie verraten, und nahm die beleidigenden Worte später zurück und erklärte sie mit jugendlichem Maximalismus.

"Wenn ein Mensch kein Vollidiot ist, hat er gelegentlich Depressionen. Manchmal möchte man einfach nur gehen, die Tür hinter sich schließen und alle in die Hölle schicken", sagte Turbina. Sie kämpfte auf ihre Art mit der Einsamkeit: Sie rannte von zu Hause weg, trank Schlaftabletten, schnitt Adern. Um sich zu behaupten, ging sie im Alter von 16 Jahren eine standesamtliche Ehe mit einem 76-jährigen Professor aus der Schweiz, gebürtiger Italiener, ein.

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Die Beziehung hielt nicht lange - Nika kehrte nach Moskau zurück, wo sich fast niemand an den "poetischen Mozart" erinnerte. Sie lernte ihre erste Liebe kennen und trat inspiriert in die VGIK ein, studierte bei Alexander Galichs Tochter Alena, die ihre Freundin wurde. Trotz verzweifelter Versuche, Turbina herauszuziehen, wurde sie wegen schlechter akademischer Leistungen ab dem ersten Jahr ausgewiesen.

Nach der Trennung von ihrer Geliebten trank Nika viel, fand einen neuen Mann, einen Geschäftsmann, aber die Beziehung zu ihm hielt nicht lange - er brachte sie in eine psychiatrische Klinik, aus der Alena Galich ihr heraus half. Am 15. Mai 1997 sprang Nika vom Balkon. Ihre beiden Unterarme waren gebrochen, ihre Beckenknochen waren zerquetscht und ihr Wirbel schwer beschädigt. „Zuerst habe ich sogar bereut, dass ich noch am Leben bin: Ich habe so viel Schmerz ertragen, so viel Enttäuschung bei den Menschen … Und dann habe ich angefangen, mich selbst zu schätzen, ich habe gemerkt, dass ich noch etwas tun kann“, gab das Mädchen zu.

Nika wurde zwölf Operationen unterzogen, ihr wurde ein Elizarow-Apparat gegeben und ihr wurde wieder das Gehen beigebracht. Sie wurde wieder populär - nach dem tragischen Vorfall erinnerten sich Journalisten an die Dichterin. Aber sie brauchte einen Menschen, hinter dem sie wie eine Steinmauer sein würde … Leider gab es so etwas nicht. Am 11. Mai 2002 warf sich Nika erneut vom Balkon des fünften Stocks. Sie starb im Alter von 27 Jahren.

Acht Tage lang lag Nikas Leiche in der Leichenhalle des Sklifosovsky-Instituts, von niemandem identifiziert. Zuvor hatte die Dichterin darum gebeten, eingeäschert zu werden - Freunde verabschiedeten sich direkt im Krankenhaus von ihr, da sie dachten, dass die Einäscherung dort stattfinden würde. Aber das Krematorium war nicht da - auf der letzten Fahrt wurde Turbina von Arbeitern getragen, wütend, weil sie für zusätzliche Arbeit nicht extra bezahlt wurden.

Später sorgte Alena Galich dafür, dass Nika in der Kirche begraben und auf dem Vagankovsky-Friedhof gegenüber dem Grab von Igor Talkov beigesetzt wurde. Wovor Nika immer Angst hatte und vor dem sie geflohen war – die Einsamkeit – verfolgte sie auch nach ihrem Tod.

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